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小島大介さんのイベント。全てのバンドに大介さんが参加するというタフなイベントです。

信近さんのライブは初めてですが、深みのあるボーカルで気持ちよく。

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small color が今年フェスで一緒になったというユニットと一緒に。

竹馬、タンバリン、ハーブ、鉄琴、木琴、スチールパン、ベル、風船、鍵盤ハーモニカ、ピンポン球、ラケット、タイプライター、ミニアコーディオン、トランペット、リズムマシーン、ベース、その他。楽器として使っていないものもありますが、今日のライブで出てきた道具たちです。これを全部たった一人で。

とにかくおもちゃ箱。とっかえひっかえで出てくる道具と音。とにかく楽しい、面白い。曲名も歌詞も変。

格好もロシアの兵隊さんっぽくて面白かったです。雰囲気的にロシアとか好きなのかなと思ったり。

「甘い水」から始まり。時間があまりないのもあってか代表曲的な曲がメインに。

「光の花」はこうやってしっとりと聴くと良さが引き立つなぁ。

イギリスのユニット。バンジョーやコラというアフリカの弦楽器を演奏しながらの歌。そのコラ、21弦あるそうで。

曲もいいんだけれど、とにかくハーモニーがきれい。基本女性ボーカルが好きな私ですが、このユニットは男女混声のときがいいな。

途中ではそれぞれのソロを披露したり、ICHIと一緒にやったり。

お二人とも日本がかなり好きみたいで英語もゆっくりしゃべるし、日本語でもしゃべるしとM.C.が聞き取りやすいのがありがたかったり。

海外のこういうユニットをゆったりと聴けるのは滅多にないことなのでそこでいいのに出会えるのはうれしいですね。

sugarbeans

ピアノの弾き語りの男性。聴くのは二回目かな。サポートも含めるとお見かけしたのはもっと増えますが。

ストーリー性のある歌詞が非常に面白い。曲もポップで楽しい。

オクダサトコ

ビバシェリーのオクダサトコのソロ。今日はいつものキーボードはなく、ギターの弾き語りで。

最初の曲はシャンソン風の曲。全体的にギターはまだまだだけど、いつもともまた違う面が出てきていて、それがまた面白い。

アナホールクラブの曲や難しくて弾ききれないけど次は一年後になるのでというクリスマスソング、ギターを始めたころに作ったという曲等。そのクリスマスソングとかは好きだな、下手くそでしたが。

ラストはピアノで、今年いっぱいで辞められるという店長を思って今日作ったという曲で。

後半からはいつもの感じに近い曲でした。とは言ってもシンプルな弾き語りでまた違う雰囲気ですが。

今まで聴いてきたバックグラウンドがあるので、ギャップを含めて非常に楽しめましたが、初めての人には出だしが少し弱いかも。もう少し演奏がしっかりしてくると曲にもっと引き込むことが出来て、もっと楽しいライブになるでしょう。

mitatake

ボーカル & ハープとギターの男性二人組。こちらも二回目。前の時はこの後に出演の makoring さんをゲストに迎えて三人でやってたなと思い出したり。

深みのあるボーカルとキレイなギターが気持ちのいい。

sugarbeans のカバーをやったりなど、カバーとオリジナルが半々位の構成で。

高瀬makoring麻理子

何度か聴いたことはありますが、ソロのライブでは初めてかな。

最初はアカペラから。キレイなボーカルです。ウクレレを使ったりなど。

Sugarbeans に影響されて書いたという詩を Sugarbeans にBGM を付けさせて読んだり、mitatakeと一緒にやったり。

面白い雰囲気のある人だな。

ラストは全員でクリスマスソングを。この時期ならまだ聞き飽きてないだろうと。makoring さんが主導で。

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前から噂のあったエレクトリック構成のアストゥーリアスのいよいよお披露目。

メンバーは平田聡(Guitar), テイセナ(Violin), 川越好博(Keyboard), 田辺清貴(Drums), 大山曜 (Bass)。事前のチェックは全然していなかったので大山さんがベースだというのも含めての初お目見え。キーボードの川越さんはおなじみですが、メンバーはオーディションを行って決定したそうです。

1. The Lancer
2. 闇からの声

3. Phoenix

   昔からのファンにもおなじみの曲。これ以外は新曲ばかり。

4. Castle in the mist
5. 雪舞う

   前半最後の曲となるこの曲ではピアノ、バイオリン、ベースの三人構成で。休憩の後後半へ。

6. SYNAPSE

   後半最初の曲も三人で。先ほどとは違うギター、バイオリン、ドラムスの三人で。

7. Moon Dawn
8. 聲無キ涙 ~ Cyber transmisson
9. 組曲 Fate

   「嘆きのフーガ 」と「アーガス最後の戦い」の二曲を組曲編成で。「嘆きのフーガ」はキーボード、バイオリン、ギターの三人で。その後五人で。

10. Double Helix

    ラストはこの曲のおかげでお披露目が遅くなってしまったという難曲。変拍子の嵐のような曲でやってる方は大変でしょうが、聴いている方はすごく楽しい。

アンコールではおなじみ「Distance」を。新曲メインでというのはもちろんわかるのですが、エレアスとなるとやはりこの曲を期待してしまうのが人情という訳で。川越さんのフレーズから始まる演奏はもちろん素晴らしいものでした。この曲をアンコールのラストに持ってくるとそれで客席が治まる訳は当然なく、ダブルアンコールへ。

ダブルアンコールでは曲の準備もないということで覚えてもらうという意味も込めて最初にやった「The Lancer」を。

いいライブでした。音源も準備中とのことなのでそちらも楽しみです。

Open: 19:30 Start: 20:30

オルガン奏者のエマーソン北村さんのソロ。聴きにいくのはほぼ一年ぶり。

「ゆるい」感じのオルガン演奏をのんびりと。とはいってもレゲェや映画音楽、オリジナル等をドラムマシンと一緒に気持ちよく。

映画「My Fair Lady」から「I’ve Grown Accustomed to Her Face」や「Skater’s waltz」、「Moon grow」「僕の心は君のもの」などを休憩を交えつつ、足オルガンも使う大きめのセットと遠征用の小さなセットを使い分けて。

楽しいライブでした。

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Trico! ととうめいロボのコラボで出演ということで。

19時前に到着するとすでに始まってました。急遽前座的に決まったのかな。

• Scraps
• 32232 + horhythm
• doll face
• Armellodie
• とうめいロボ + trico!

Scraps

オーストラリアから来たユニット「doll face」のローラさんのソロユニット。

Mac でバックトラックを流しながら歌う形で。短い曲をどんどん歌うのは元々なのか時間があまりないからか。ポップス系ですが、いろんな曲が出てきて面白かった。前座的な扱いなのか開演時間前には始まっていたので最初から聴けなかったのは残念。

34423 + horhythm

キーボードやMac等とパーカッションという二人で。

私の体調のせいもあるのでしょうが、気持ちはいいけれどすごく眠い。

doll face

オーストラリアから来たという二人組のユニット。基本はドラムとキーボードかな。鉄琴を叩いたりピアノを使ったり等曲によって構成を変えて。最初の Scraps で歌っていたのでてっきりボーカルがあるものと思っていたらインストのユニットでした。

鉄琴を二人で叩いたり、タップダンスのリズムとピアノで演奏したりと変化が面白い。

Armellodie

Daichi Kambayashi a.k.a. traumerei [pf/electronics]＋haruka nakamura [pf]＋Isao Saito [dr]＋Akira Uchida [s.sax]

インストのセッションバンド。インストが多いな。

割と静かにゆったりと。

本来はダンサーもいるバンドだそうですが、今回はお休み。サックスの人はゲスト参加だそうです。

とうめいロボ と trico! のコラボユニット。doll faceが女の子二人組なのでせっかくなので二人ユニットにしたくてとうめいロボに声をかけたということでした。今年のフェスで一緒になって知り合ったそうですが、とうめいロボがtrico!のファンでそのときに声をかけたのだとか。

とうめいロボは名前は知っていましたが、聴くのは初めて。ユニットでの演奏なので普段とは違うとは思いますが、まっすぐな目がなんともいい雰囲気の人でした。こういう目で演奏する人は好きです。

最初に二曲をとうめいロボから。次にtrico!の曲を二曲。とはいっても片方はHONZIさんの曲でしたが。そのtrico!の曲ではせっかくギターで伴奏がはいるということで普段はピアノやアコーディオンでやっているメロディをリコーダを使ったりとまた面白いアレンジで。時間が短いのがもったいない。

最後に再びとうめいロボさんの曲を二曲。この二曲がどちらも良かった。その一曲目が「ルルカ・リルカ」かな。

もっと時間のあるときにまたやって欲しいものですが、そのまえにとうめいロボ単独も聴きにいきたいところ。

FourColor

最初は FourColor から。ギターを持って PC の前に立って。

ノイズ音から始まったものの少しの間展開らしい展開もなく、足下をごそごそしていたり、PA卓と少し話していたりとトラブルかなと思ったらそうでもなかったようで。徐々にフェードアウトしていくノイズ音に電子サウンドが重なっていく。

インスト。時間や場所柄もあるのかメリハリも薄く面白いんだけれど後一歩物足りない感じ。30分弱では短いな。

small color

エレクトリックメインの構成で。とはいっても良原リエさんの方はあまりいつもと変わらず(とはいってもピアノのない場所なのでキーボードで)、オオニシユウスケさんがエレキギターメインになってループを多めにという感じかな。

アナログスライドの首藤幹夫さんとのコラボで後ろの壁にいろいろな写真を映し出しながらの演奏。最初は光量が足りないかなと思ってみてましたが、二台の映写機と左右の壁や天井まで使っての映写は非常に見応えのあるものでした。

面白いのがレコ発のはずが、その場では CD を売らないこと。Apple なので、iTunes からオンラインで買ってくれということでした。なるほど。

まずは DSK さんと hands of creation の計三人だけで DSK ソロ。とはいっても本当に一人で演るときのようなループを使ってのインプロはなく、最近出したソロアルバムからの曲をメインに。
ソロの最後に「今回の port of notes アルバムでは歌ってないので寂しい人も居ると思うので」ということで「Lilly」を。四曲やってソロコーナーはお終い。
畠山さんが登場して、 port of notes としてのライブに。
「ancient breeze」やニューアルバムからの曲をメインに。こうやって聴いていると今度のアルバムは日本語詞の曲が多いなと。
M.C.では珍しく大介さんがメインでしゃべるしゃべる。ツアーで沖縄に行ったときのことやレコーディングでアメリカに行ったときのことなど。
ラスト付近では「More than paradice」など昔からの定番曲を多めに。
アンコールでは「Saravah」「One more barbon」等を。
久しぶりのport of notesのライブ、楽しかったです。

南方美智子
ピアノのインストで。
サンプラーやエフェクターを駆使しての演奏。一人での演奏ですが、ギターやベースの音色も使っての演奏はそれを感じさせない程。
おもしろかった。ストップなしでの一気の演奏でしたが、どんどん変化していく展開はとても楽しかったです。

Rico
最初は直前まで悩んでいたというカバー曲の「悲しくてやりきれない」から。原曲の刺すような鋭い悲しみとは違った静かな悲しみを感じさせるようなアレンジで。これはこれで味わい深い。
その後はオリジナルを。今日は割とゆっくり目の曲がメイン。最近、少し速くなりがちな演奏が多かったのですが、そういうのは感じず。ゆったりと。

1. 悲しくてやりきれない
2. Flower
3. 道
4. 消えない月
5. パレード
6. Telling
7. スキップ

VOOST
本日唯一のバンド。ベース、キーボード、ドラム、サックスとボーカルの五人組。
R&B 系かな。演奏はしっかりとしているけど、微妙に気になるなと思って聴いていたら、このバンドとしては初ライブだそうで。なんとなく納得。
今でも十分楽しい演奏ですが、もう少したつともっと良くなってくるだろうな。

MEGの冬のPARTY二日目。時間が早い。

セットリスト含めて基本的に前日と全く同じ。多少の演出の調整やM.C.での質問が「好きなジャガイモ料理」から「昔好きだったドラマ」に変わってたりとかありましたが、特記するほどの差はなし。